- 1902年2月20日出生于美国加利福尼亚州旧金山。
- 1906年旧金山大地震给他的童年留下深刻印象。
- 13岁时辍学自学并对音乐和摄影产生兴趣。14岁因健康问题到约塞米蒂（优胜美地）的舅父家疗养，在这里获赠了一台照相机，从此开始拍摄约塞米蒂的风景。
- 17 - 18岁期间加入山脉俱乐部（一个环保组织）且后来与妻子都曾担任俱乐部领导人；他还狂热地参与登山活动。
- 26岁时被山岳协会派任为国立公园的摄影师，但早期作品比较呆板，直到后来遇到摄影家保罗·斯特兰德后风格改变。
- 1932年他与爱德华·威斯顿、伊莫金·坎宁安等组成“f/64小组”（Group F/64） ，强调用小光圈获得大景深和极佳的清晰度，是“纯摄影派”的代表人物。
艺术成就方面：
- 以拍摄美国西部尤其是优胜美地国家公园的黑白风光作品闻名于世。他的作品如《月升》（Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941） 、《半圆山的容姿》（Monolith, The Face of Half Dome, 1927）等都是经典摄影作品。
- 提出了著名的“区域曝光理论” ：将黑白照片的色调或灰调分为十个“区域”，从相纸能够表现出的最黑的部分（零区域）至白色（第十区域），使摄影师在拍摄时能预先知道色调来决定曝光和冲洗放大的时间等。这一理论是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。
其他方面：
- 摄影著作家和教育家：从1960 - 1979年出版了多部著作如技术革新三部曲《照相机》《底片》和《冲印》等。
- 社会影响和荣誉：
- 是美国生态环境保护的象征性人物。
- 1966年获美国艺术与科学学会奖金。
- 1979年登上时代杂志封面。
- 1980年获美国在荒野学会授予的“安塞尔·亚当斯环保奖” 、被吉米.卡特授予总统自由勋章。
作品艺术特点：
1. 精准曝光与影调控制：
- 他提出的“区域曝光理论” 得以实践，将照片的影调分为10个区域（从纯黑的零区域到纯白的第十区域）。通过对不同区域亮度的精确控制和把握，让照片在黑白灰之间展现出极其丰富且细腻的层次。
- 尤其擅长处理高光和暗部，能让二者都有丰富细节，使画面具有强烈的立体感和真实感。
2. 大景深和高清晰度： 作为“f/64小组”的代表人物，主张用小光圈获得大景深和极佳的清晰度。他的作品中无论是前景、中景还是远景都非常清晰锐利，比如山脉的纹理、树木的枝叶等都能精准呈现。
3. 精湛的冲印制作： 他坚持亲自冲印照片，对制作过程精益求精，确保最终的照片能完美呈现他所预期的效果。
艺术表现层面：
1. 自然的壮丽与精致：
- 多以拍摄美国西部尤其是优胜美地国家公园等自然景观为主，展现了大自然的雄浑、广袤、静谧等不同的特质。
- 对自然景观的细节捕捉入微，如岩石的纹理、水流的波纹、云朵的形状等。
2. 构图严谨： 虽然他说受到保罗·斯特兰德影响不再拘泥于构图规则，但实际上其作品整体构图依然显示出严谨性，画面元素的安排、线条的引导、前景中景远景的布局等都非常考究，达到视觉上的平衡和协调。
3. 音乐性和节奏感：亚当斯本身具有音乐素养，他认为照片里有音乐。他的作品从结构上体现出音乐性，画面不同影调层次构成的节奏和旋律，能给人带来或舒缓、或激越、或轻松、或深沉的音乐般的感受。
4. 富有诗意和哲理：他的风光作品不仅仅是自然景观的再现，还蕴含着对生活的哲理性思考以及对自然的敬畏和热爱之情，画面往往进入一种永恒的境界。
精神内涵层面：
1. 环保意识： 他的作品唤起人们对自然的热爱和对生态环境保护的意识，他是美国生态环境保护的象征性人物。
2. 纯粹性： 用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。
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